caramembuat pixel art di coreldraw koleksi untuk NFT, belajar membuat pixel art cukup mudah menggunakan coreldraw baik untuk pemula ArtistProfile. Hi. I'm Dado (Dadotronic) Almeida and I draw and paint 90's-videogame-inspired art. As a freelancer artist I create concept and production art for games and animation.My indie career is devoted to personal projects like Claws and Tusks (comic) and artwork that I make for fun or commissions.I also like to teach and share my discoveries about digital art, computer graphics PIXELART itu adalah seni membuat gambar dengan bentuk persegi empat. Sama seperti memberi warna pada kain strimin. Dengan applikasi CorelDRAW kita bisa dengan mudah membuat sebuah gambar. Mari kita mulai. 1. Import -lah sebuah image bitmap apa saja. Vay Tiền Nhanh Chỉ Cần Cmnd. Tempo de leitura 11 minutos De Super Mario a Space Invaders, Pixel Art é bastante conhecido na indústria dos games. É bem provável que você tenha crescido vendo uma grande parte da arte dos games por meio de consoles de jogos ou PCs sem se preocupar muito sobre o processo de criação. Como o pixel art no design de jogos e ilustrações teve um grande retorno nos últimos anos, provavelmente por causa da nostalgia e à apreciação de um belo estilo de arte, é um ótimo momento para fazer a pergunta “Qual o problema com pixel art?” Pixel Art é muito popular nos jogos de hoje em dia, e por algumas boas razões Parece. A arte do pixel parece incrível! Há algo a ser dito sobre como aproveitar ao máximo cada pixel de um sprite. Nostalgia. O pixel art trouxe de volta um sentimento nostálgico para os jogadores que cresceram jogando Nintendo, Super Nintendo ou Genesis como eu! Facilidade na aprendizagem. Pixel art é um dos estilos mais fáceis de arte digital para você aprender, especialmente se você é mais programador do que um artista. Então quer testar sua mão em algum pixel art? Acompanhe-me e mostrarei como fazer um personagem simples, mas legal, que você pode usar ou ajustar em seus próprios jogos! Para acompanhar este tutorial, você precisará do Adobe Photoshop. Se você não tiver o Photoshop, poderá fazer o download de uma avaliação gratuita da Adobe. O que você irá aprender neste artigo? // O que é Pixel art? // Começando com Pixel Art // Criando seu primeiro Personagem // Aplicando cor e sombreamento // Apimente o seu Palete // Dicas para editar Pixels no Photoshop Antes de começarmos, vamos esclarecer tudo sobre o que é pixel art pois não é tão óbvio quanto você imagina. É também uma questão de reflexão e estilo, mas tenha em mente essa definição para o propósito deste tutorial. A definição mais fácil para pixel art é primeiro definirmos o que não é Pixel Art. Aqui estão alguns exemplos Gradientes Onde você escolhe duas cores e calcula as que estão entre elas em um intervalo de espaço. Legal, néh?! Porém não é pixel art! Ferramentas de desfoque identificar os pixels e replicá-los / editá-los para criar uma nova versão da imagem anterior. Mais uma vez não é pixel art. Ferramenta anti-alias basicamente, gera novos pixels em cores diferentes para parecer “mais suave”. Deve-se evitar por enquanto. Alguns diriam que mesmo cores que são geradas automaticamente não podem ser chamadas de pixel art, implicando que os efeitos de mesclagem de camadas misturando pixels entre duas camadas em um algoritmo pré-definido não são permitidos. Mas como a maioria dos hardwares hoje em dia pode lidar com milhões de cores, isso pode ser ignorado – ainda assim, usar menos cores é uma boa prática quando se trata de pixel art. Outras ferramentas, como a ferramenta de linha ou a ferramenta balde de tinta, também geram pixels automaticamente, mas como você pode configurá-las para não suavizar suas bordas, o controle sobre cada pixel que elas preenchem é considerado “pixel art friendly”. Então, no final das contas, pixel art tem tudo a ver com o grande cuidado com o posicionamento de cada pixel em um sprite, na maioria das vezes se faz manualmente e com uma paleta limitada de cores. Vamos experimentar?! Começando com Pixel Art Antes de iniciarmos a criar nosso primeiro recurso de pixel art, você deve estar ciente de que o pixel art não é redimensionado de forma fácil. Se você tentar reduzi-lo, irá parecer uma bagunça. Se você tentar escalá-lo, pode parecer correto contanto que você use um múltiplo de dois mas, claro, será mais pixelado. Para evitar esse problema, você deve primeiro pensar em quão grande você quer que seu personagem ou elemento do jogo seja antes de iniciar. Isso deve ser baseado no tamanho da tela do dispositivo que você está segmentando e no tamanho que você deseja que os “pixels” sejam exibidos. Por exemplo, digamos que você queira que o jogo pareça de tamanho duplo em um iPhone 3GS “Eu realmente quero dar uma aparência de pixel retrô ao jogo!”, Cuja resolução é de 480 × 320 pixels. Então sua resolução de trabalho será a metade desse tamanho, ou seja, 240 × 160 pixels. Abra uma nova tela de trabalho no Photoshop Arquivo > Novo e defina esse mesmo tamanho para que você possa ver e escolher o tamanho do seu personagem. Eu escolhi 32 × 32 pixels não apenas porque parece bom o suficiente para esta resolução, mas 32 × 32 pixels é também uma potência de 2, o que também pode ser útil para Game Engines. Dica Mesmo que a engine game que você está usando aceite uma imagem de qualquer tamanho, é uma boa prática utilizar dimensões numéricas pares de imagem. Dessa forma, se a imagem precisa ser dimensionada, as dimensões serão divididas de maneira mais clara, resultando em uma aparência melhor. Criando seu primeiro personagem O Pixel art é bem conhecido por seus gráficos nítidos e fáceis de ler você pode identificar o rosto, os olhos, o cabelo e as partes do corpo com apenas alguns pixels. No entanto, dependendo do tamanho tudo pode ficar muito mais complicado quanto menor o seu personagem, mais difícil é fazer tudo ficar em paz. Para deixar as coisas bem mais práticas, escolha a parte que será menor e mais legível no personagem. Eu sempre escolho os olhos, porque eles são magicamente uma das melhores formas de dar vida a um personagem. No Photoshop, escolha o Lápis. Se você não o encontrar, basta pressionar e segurar a ferramenta Pincel e desça até a ferramenta Lápis deve ser o segundo. Você só precisa redimensionar a ferramenta para escovar o tamanho 1 você pode clicar na barra de opções da ferramenta e alterar seu tamanho ou apenas segurar a tecla [. Você acabará precisando da ferramenta Erase também, então clique nela ou pressione E’ e mude suas configurações para “Mode Pencil” não anti-alias como um brush. Vamos começar a delinear! Desenhe duas sobrancelhas e um olho na imagem, mais ou menos assim Você já poderia começar com o lineart desenhando como faria normalmente, fazendo as linhas e moldando o personagem, mas uma maneira mais prática de fazer isso é primeiro fazer sua silhueta. A coisa boa é que você não precisa ser perfeito neste estágio, apenas tente pegar o tamanho das coisas cabeça, corpo, braços, pernas e a pose inicial do personagem. Vamos em frente! Agora desenhe algo assim na cor cinza Observe que também deixei alguns espaços em branco. Você não precisa preencher a tela inteira, você precisará de mais espaço para futuros quadros diferentes, e é útil você manter o mesmo tamanho de tela para todos eles. Quando terminar a silhueta, é hora de começar o lineart. Nesse momento você deve ser mais cuidadoso com a colocação dos pixels, então não se incomode em fazer armaduras, roupas, ou quaisquer detalhes ainda. Se precisar, você pode adicionar uma nova camada para nunca perder sua silhueta original. Se você acha que a ferramenta lápis é lenta demais para desenhar, você pode usar a ferramenta Linha Line para tornar as coisas mais rápidas – lembre-se de corrigir alguns pixels, já que não é tão exato quanto o Lápis. Você precisará configurá-lo, como mostrado abaixo Escolha a ferramenta Linha pressionando e segurando a ferramenta Retângulo e role para baixo até Linha. Vá para a barra de configurações da ferramenta e selecione o terceiro ícone “Preencher pixels”, mude o Peso para 1 se já não estiver e desmarque “Anti-alias”. Deve ficar assim Aplicando cor e sombreamento Agora estamos prontos para começar colorir nosso personagem! Não se preocupe em escolher as cores certas agora, é muito fácil modifica-las depois, apenas certifique-se de que tudo tem sua cor própria. Por enquanto, você pode utilizar as cores padrão na guia Swatch Janela > Amostras. Agora você pode colorir o seu herói mais ou menos parecido com isso sinta-se livre para utilizar sua criatividade e usar suas próprias cores! Observe que eu ainda não fiz esboço nenhum para as roupas ou cabelos. Lembre-se sempre salve quantos pixels você puder! Ah, e não perca tempo se preocupando cuidadosamente em colorir cada pixel. Para acelerar as coisas, desenhe as linhas para cada cor e use a ferramenta Balde de tinta para preencher os espaços. Você precisará configurar essa ferramenta também. Selecione-o na barra de ferramentas ou simplesmente pressione G’, mude a tolerância para 0 e desmarque anti-alias. Dica Se você precisar usar a ferramenta Magic Wand uma ferramenta muito útil que seleciona todos os pixels com a mesma cor, aplique as mesmas configurações que o Paint bucket – sem tolerância ou anti-alias. O próximo passo exigirá algum conhecimento básico de luz e sombreamento. Se você não pratica no assunto, você pode simplesmente fazer seu sombreamento semelhante ao meu exemplo abaixo! Tente dar a forma que quiser, geralmente é onde o projeto começa a ficar mais rico. Por exemplo, agora você pode ver um nariz, olhos carrancudos, volume no cabelo, uma profundidade e dobra nas calças. Você também pode adicionar alguns pontos de luz, que vai ficar ainda melhor Apimente o seu palete Muitas pessoas usam as cores da paleta padrão, mas como muitas pessoas usam essas cores, elas parecem iguais em muitos jogos. O Photoshop possui uma grande variedade de cores em sua paleta padrão, mas não dependa muito dela. É melhor criar suas próprias cores clicando na paleta principal na parte inferior da barra de ferramentas. Em seguida, na janela Seletor de cores, navegue pela barra lateral direita para escolher uma cor e na área principal para escolher o brilho mais branco ou mais preto e a saturação mais viva ou menos brilhante. Depois de escolher, clique em OK e reconfigure a ferramenta Lata de tinta. Calma! Você apenas desmarcará a caixa “Contíguos”, então quando você pintar a nova cor, todos os pixels com a mesma cor na camada serão pintados também. Esta é outra razão pela qual é importante manter a contagem de cores baixa e sempre usar a mesma cor ao lidar com o mesmo elemento camisa, cabelo, capacete, armadura e assim por diante. Mas não se esqueça de usar uma cor diferente para outras áreas, caso contrário, ela também será recolorida! Desmarque a caixa “Contiguous” para pintar todos os pixels da mesma cor Mude as cores de acordo com sua criatividade e faça algumas pinturas diferenciadas em seu personagem! Você pode até recolorir o contorno, apenas verifique se ele irá se misturar corretamente com o plano de fundo. Por fim, faça um teste nas cores de fundo crie uma nova camada abaixo do seu personagem e preencha-a com várias cores. É de extrema importância que seu personagem esteja visível em fundos claros, escuros, quentes e frios. Dicas para editar pixels no Photoshop Como você pode ver, eu desliguei o anti-alias em todas as ferramentas que usei até agora. Não se esqueça de desativá-lo em outras ferramentas, como a ferramenta Elliptical Marquee e Lasso. Ele pode ser útil para redimensionar algumas partes ou até mesmo girá-las para animar outros quadros, como ciclos de execução. Para fazer isso, use qualquer ferramenta de letreiro clique em M’ para selecionar uma área, clique com o botão direito e escolha Free Transform’, ou simplesmente pressione Ctrl + T. Você será capaz de redimensionar e girar livremente. No entanto, o Photoshop com o anti-alias automatico tudo editado usando a função Free Transform. Antes de confirmar sua edição, vá em Edit> Preferences> General Ctrl + K, e mude a “Image Interpolation” para “Nearest Neighbor”. Em suma, calcula a nova posição e tamanho de forma muito aproximada, não aplicando novas cores ou transparência, preservando as cores que você escolheu. Conclusão de Pixel Art Que artigo irado hein?! Espero que você tenha gostado deste artigo e aprendido um pouco mais sobre pixel art! Em nosso treinamento de desenvolvimento de Games completo vemos com profundidade como aplicar em seu game o que você criou no Photoshop. >> Clique aqui e conheça o nosso treinamento COMPLETO Assalamu’alaikum temen-temen sekolah desain, saya akan memberitahukan bagaimana cara membuat pixel art di adobe photoshop. Apakah Anda ingin memberi diri membuat foto dengan tampilan yang sangat retro? Mari kita lihat cara mengubah foto menjadi seni piksel keren. Kami akan melakukan beberapa pixel-by-pixel untuk mencapai retro, jenis permainan arcade. Ambil dan Sesuaikan Foto Potret Temen-temen akan membutuhkan foto yang sangat simetris Langkah 1 Pilihlah atau ambil foto, cara ini kita hanya perlu melakukan setengah dari wajah dan flip horizontal untuk setengah lainnya, dan juga hasil akhirnya agak kaku, dalam cara yang baik. Selfie dapat berfungsi, tetapi jika Anda bisa mendapatkan gambar dengan jarak yang sedikit lebih jauh, itu mungkin akan bekerja lebih baik untuk potret. Langkah 2 Gambarlah crosshair yang akan membantu menyelaraskan foto. Langkah 3 Tempel potret di lapisan di bawah garis bidik. Langkah 4 Untuk transform klik Edit> Free Transform dan sejajarkan mata dengan garis horizontal, dan hidung dengan vertikal. Langkah 5 Salin wajah yang sejajar, tempelkan pada Layer Baru, balikkan secara horizontal dan turunkan opacity layer menjadi 50%. Ini akan memilah rata-rata wajah, membuat kedua bagian itu identik, dan kita tidak perlu khawatir tentang cahaya dari foto yang tidak cocok dengan yang ada di potret piksel. Langkah 6 untuk mengecilkan potret klik Edit> Free Transform. Anda dapat menerapkan perubahan ke kedua lapisan pada saat yang bersamaan … jangan gabungkan keduanya. Wajahnya bisa berkisar antara 50 hingga 75 piksel. Saya menggambar sepasang mata manik di Layer Baru yang bisa saya gunakan sebagai referensi; Saya ingin dapat meninggalkan piksel untuk pupil dan sepasang piksel di samping untuk iris. Jika saya telah mengecilkan foto lebih banyak, saya mungkin tidak memiliki resolusi yang cukup untuk mencapai itu. Anda tidak akan membutuhkan bidik lagi. Buat Palet Dengan Warna Terbatas Kami akan menelusuri gambar, dan kami ingin mendapatkan tampilan yang artifisial dan disengaja pada potret yang kami tidak dapat menggunakan filter. Untuk mendapatkan tampilan retro blokir untuk membatasi jumlah warna. Langkah 1 Temen-temen bisa mulai dengan memilih warna kulit, mungkin dari dahi atau pipi, dan menjadikan ini warna pertama di palet Anda, yang akan duduk tepat di samping foto, letakkan di Layer Baru. Langkah 2 Lihatlah warna di panel warna. Jika Anda tidak memiliki panel yang disetel ke HSB, saya sarankan temen-temen melakukan itu. Kami akan membuat lebih banyak warna dengan berpindah ke tiga batang ini. Jika Anda agak gigih, Anda mungkin ingin memindahkan semua tindakan ini ke angka yang lebih bulat kelipatan 5 atau 10. Langkah 3 Temen-temen akan ingin membuat lebih banyak versi dengan warna yang sama, dengan satu-satunya perbedaan adalah bahwa saturasi naik dan turun paling sedikit 10%. Langkah 4 Kemudian buat lebih banyak versi dari warna-warna tersebut dengan variasi dalam kecerahan, 10% atau lebih naik dan turun. Teme-temen akan ingin mendapatkan 100%, tapi tidak perlu pergi ke 0%. Langkah 5 Dan sedang membuat beberapa versi dengan warna yang berbeda, sekitar 10˚ lebih dingin redder dan 10˚ lebih hangat yellower. Trace Foto Yang Akan Di Edit Langkah 1 Di antara layer pixel art dan layer referensi teman-teman, Anda mungkin ingin menempatkan persegi panjang semi-transparan hitam atau putih sehingga dapat dengan cepat memeriksa kemajuan. Kalau tidak, warnanya mungkin terlalu dekat dengan aslinya untuk mengetahui apa yang telah di gambar. Matikan visibilitas untuk kotak itu untuk membuat kemajuan. Dan kemajuan akan menjadi area warna yang sangat cocok dengan foto itu. Mulai menggambar menggunakan Pencil tool. Teman-teman mungkin ingin bekerja saat diperbesar oleh 600% hingga 800% … kemudian dapat membuka lembar kerja baru untuk file yang sama sehingga dapat memeriksa kemajuan diperbesar. Langkah 2 Pada dasarnya, teman-teman akan menggambar tepat di atas foto dengan warna kulit yang paling dekat dengan aslinya yang dapat di temukan pada palet. Langkah 3 Lanjutkan dengan cara ini, yang meliputi semakin banyak wajah. Hal yang baik tentang gaya simetris adalah kita hanya perlu mengerjakan setengah bagian wajah. Langkah 4 Trace lebih banyak lagi! Langkah 5 Tidak yakin warna apa yang digunakan di suatu area? Pilih warna dengan Eye Dropper dan corat-coret di atas palet. Warna apa yang membuat orat-oret Anda hilang paling banyak? Pilih yang itu. Temen-temen dapat memilih warna baru dengan cepat saat Perangkat Pensil aktif dengan menahan Alt dan mengklik warna pada kanvas. Langkah 6 Lanjutkan penelusuran. Alis dan elemen lainnya dapat menunggu beberapa saat, terus menggunakan warna kulit. Langkah 7 lihat ke mata, dan jika tampaknya saya bisa menggunakan beberapa nuansa berbeda, teman-teman harus menambahkannya ke palet. Langkah 8 Mata adalah jendela menuju jiwa, kata mereka. Jadi mungkin kita ingin mendapatkan hak ini. Saya mengubah kotak hitam menjadi putih karena warna untuk mata terlalu gelap untuk terlihat gelap. Langkah 9 Akhirnya, saya menggunakan warna merah untuk kulit di bawah mata. Langkah 10 Dengan mata yang dikerjakan, ini akan menjadi saat yang tepat untuk mencerminkan apa yang telah kami lakukan sejauh ini dan memeriksa kemajuan. Langkah 11 Kemudian lanjutkan dengan lebih banyak bagian wajah … Hidung… Pipi… Rambut.. Telinga dan Keseluruhan. Sampai seterusnyaa.. Retouching dan Selesai Pekerjaan dilakukan, tetapi masih ada beberapa perbaikan yang bisa dilakukan. Langkah 1 Kami tidak benar-benar membutuhkan referensi gambar lagi. Lembutkan dan selesaikan detail pada pakaian jika memungkinkan dan tambahkan warna latar belakang yang bagus dan kontras. menambahkan referensi menghapus latar belakang Langkah 2 Saya pikir beberapa area dalam potret saya, seperti pipi dan dahi, terlihat terlalu banyak seperti gradien yang dibuat dengan buruk, saya pikir karena banyak corak dan sifat konsentrisnya, jadi saya melepaskan bayangan di sini dan menginterupsi konsentris di sana. Langkah 3 Biasanya ada banyak potensi untuk menambahkan pola atau tekstur pada rambut, yang sangat bagus karena tidak hanya menambah detail dan volume tetapi juga membantu mencapai gaya yang disengaja dan artifisial. menambahkan detail rambut Langkah 4 Kami tidak ingin grafis terlihat normal — itulah tujuan fotonya. Jadi untuk akhirnya menyelesaikan potret dan membuatnya pop dan terlihat lebih seperti video-game, bermain-main dengan penyesuaian gambar seperti Levels, Hue / Saturation…, Brightness / Contrast… Buatlah bersemangat! Kamu Sudah Selesai. Luar Biasa!! Kamu sudah selesai! Luar biasa! Anda berhasil sampai akhir! Saya harap instruksi saya cukup mudah untuk diterapkan pada foto Anda sendiri. Coba opsi seperti warna yang lebih sedikit atau resolusi yang lebih kecil untuk hasil pixelated yang lebih banyak, dan happy pixelling Sebagai pemula, membuat karya seni digital yang ditujukan untuk penggunaan web kadang-kadang bisa sedikit membuat frustrasi, terutama saat anda menghabiskan banyak waktu dalam bagian baik itu ilustrasi, atau mungkin sebuah ikon, dan kemudian anda tiba-tiba menyadari bahwa untuk beberapa alasan Hasil akhirnya tidak keluar begitu saja. Ini adalah sesuatu yang kita semua hadapi saat pertama kali memulai menggunakan Adobe Illustrator, jadi inilah mengapa saya memutuskan untuk membuat artikel singkat ini untuk membantu anda jika anda mencari solusi untuk masalah ini. 1. Vector vs Bitmap Sebelum memulai, saya ingin menmberikan pemahaman pada standar yang berbeda yang anda, saya dan semua orang yang bekerja sebagai perancang perlu menyadari kapan kita menganggap pekerjaan ini. Ada dua jenis gambar utama yang akan ditemui saat bekerja sebagai tinkerer kreatif. Salah satunya adalah Vector dan yang satunya lagi adalah Bitmap. Gambar Vektor terdiri dari satu atau beberapa objek yang terdiri dari berbagai jangkar dan jalur yang hampir terukur sampai tingkat tertentu yang diinginkan atau dibutuhkan pengguna, sebuah proses yang terjadi tanpa kehilangan kualitas. Gambar Bitmap, di sisi lain, terdiri dari serangkaian piksel individu yang tetap yang disesuaikan dengan grid, yang berarti bahwa begitu gambar diambil atau dibuat pada resolusi tertentu, gambar akan kehilangan kualitas jika ukurannya dimodifikasi dengan cara apapun. baik upscaled atau downscaled. Hal ini terjadi karena jumlah informasi piksel jumlah piksel sebenarnya dikurangi atau diperbesar dengan paksa, karena beberapa proyek memerlukan ukuran yang berbeda untuk kegunaan yang berbeda. Meskipun mengecilkan sebuah gambar tidak akan memiliki efek yang begitu kuat pada kualitasnya, mamperbesarnya kebanyakan akan menghasilkan file yang blur dan pixelated. Ada beberapa program seperti Perfect Resize yang menggunakan algoritma khusus untuk mengoptimalkan kejelasan dan tingkat detail gambar yang perlu diperbesar, namun bagi saya hal ini lebih jauh menekankan kekurangan dari sebuah properti penting yang dimiliki Bitmap dibandingkan dengan Vector skalabilitas kualitas agnostik. . Baik Vector dan Bitmap tergantung pada media penggunaannya. Seperti yang anda mungkin tahu, file dapat ditampilkan baik secara digital atau dicetak, perbedaan utamanya adalah cara gambar direproduksi. Sementara printer adalah piksel agnostik, layar digital monitor PC, layar ponsel dan tablet, dll. Bergantung pada resolusi untuk menyusun dan menampilkan gambar apa pun, entah itu file Bitmap atau Vector. Hal ini menimbulkan masalah yang rumit dalam cara gambar Vektor berhubungan dengan grid pixel dimana mereka diletakkan, sehingga membagi antara karya seni pixel yang sempurna dan yang seperti berombak. Beruntung ada solusi yang menurut saya harus menjadi peraturan standar yang harus dilalui begitu anda mulai mengerjakan proyek apa pun, apakah itu dimaksudkan untuk diletakkan di web atau dicetak. 2. Memahami Bagaimana Adobe Illustrator Bekerja Sebelum anda mulai memperbaiki sesuatu, anda harus terlebih dahulu memahami bagaimana "sesuatu" itu bekerja. Illustrator adalah perangkat lunak berbasis vektor yang menggunakan algoritma matematis untuk membuat dan menampilkan jalur apakah tertutup atau terbuka yang kita lihat, dengan menggunakan titik jangkar. Titik-titik jangkar ini adalah titik sederhana yang dapat anda manipulasi untuk memodifikasi ukuran dan bentuk objek. Jangkar itu sendiri tidak terlalu penting, tapi bagaimana anda memposisikan mereka dan objek yang mereka buat di Artboard anda bentak atau tidak terkunci adalah, dan itulah sebabnya dalam langkah-langkah berikut saya akan membicarakan semua hal kecil yang membantu kita menciptakan karya seni tampak jernih. 3. Tweaking Pengaturan Illustrator Secara default, Illustrator hadir dengan sekumpulan pilihan dan pengaturan, yang sebagian besar sudah ditentukan sebelumnya, sehingga anda dapat mulai bekerja segera setelah anda menginstalnya pada mesin anda. Bagi kebanyakan orang di luar sana pekerjaan ini baik-baik saja, tapi begitu alur kerja anda menjadi lebih detail, anda akan menemukan bahwa anda perlu men-tweak beberapa dari mereka untuk mendapatkan desain anda sesuai keinginan anda. Pada langkah-langkah berikut, saya akan membawa anda melewati beberapa hal dasar yang ingin saya sesuaikan setiap kali saya mempunyai Illustrator yang baru diinstal. Sebelum kita mulai, saya ingin menunjukkan bahwa ini adalah preferensi pribadi yang dikembangkan melalui proses trial and error, dan saya tidak sama sekali mengatakan mereka sebagai "sempurna" atau "benar" lebih seperti "cocok" dengan pixel sempurna yang dimaksudkan untuk proyek yang tepat. Tidak ada satu situasi pun yang sesuai dengan pola yang sama, namun sering kali hal ini akan memberi anda solusi yang andal untuk menyesuaikan dan mengadaptasi alur kerja anda. Langkah 1 Sebelum kita mulai menyesuaikan unit kita, saya ingin mengambil yang kedua dan membandingkan nilai default yang diberikan Illustrator dengan poin ke nilai tweak yang akan kita pilih pixel untuk melihat apa yang membedakannya. Titik Dari sebuah perspektif tipografi sebuah Point pt adalah unit terkecil yang digunakan untuk mengukur ukuran font, leading, indent, dan spasi sebelum paragraf. Pixel Menurut Wikipedia, dari perspektif digital imaging, sebuah pixel px adalah "elemen terkecil addressable" dari gambar yang diwakili pada layar digital. Karena monitor dan layar perangkat lainnya dimaksudkan untuk menampilkan gambar, kita juga dapat menentukan pixel sebagai unit pengukuran dasar yang dengannya kita menentukan resolusi perangkat, dan ukuran elemen yang ditampilkan padanya. Jadi, kita punya dua unit tapi bagaimana mereka berbeda? Banyak artikel menggambarkan dua sebagai sama 1 pt = 1 px tapi hanya di 72 ppi display sebagai 1 pt = 1/72 inch yang berarti bahwa sekali anda memiliki perangkat ppi yang lebih tinggi, rasio antara keduanya mulai bergeser. Jika anda melihat kedua perspektif CSS, W3 Org menyatakan bahwa 0,75 pt = 1 px. Apple menulis keseluruhan entri tentang hal ini di iOS Developer Library page , mencoba untuk menjelaskan mengapa menggunakan poin sebagai lawan pixel membantu ketika menampilkan gambar yang akan diberikan pada perangkat resolusi yang lebih rendah dan lebih tinggi. "Misalnya, pada perangkat dengan layar beresolusi tinggi, garis yang satu titik lebar sebenarnya bisa menghasilkan garis yang lebarnya dua fisik pixel. Hasilnya adalah jika anda menggambar konten yang sama pada dua perangkat serupa, hanya satu yang memiliki layar beresolusi tinggi, kontennya berukuran hampir sama pada kedua perangkat." Apa yang mereka lupa sebutkan adalah bahwa hari ini, kita memiliki sejumlah produsen yang memiliki layar dengan kerapatan yang berbeda, yang membuat keseluruhan contoh sedikit tidak jelas. Sekarang anda mungkin bertanya-tanya, mana yang harus anda pilih? Saya cenderung percaya pada pixel. Mengapa? Anggap saja ini adalah pilihan pribadi, dan karena saya telah menciptakan karya ilustratif, saya tidak pernah mendengar orang mengeluh bahwa sebuah ilustrasi akhirnya memiliki garis yang lebih tebal pada iPhone mereka daripada di PC mereka. Selain itu, pixel tidak bergantung pada ppi, dan anda dapat menyajikan file yang sesuai ke perangkat resolusi yang lebih tinggi dengan menyesuaikan tingkat ppi saat membuat dokumen baru. Ditambah karena banyaknya resolusi di perangkat yang berbeda, saya cenderung percaya bahwa sejak 1 pt mungkin sama dengan 2 px pada salah satu perangkat Apple, mungkin ada nilai berbeda pada perangkat dari produsen yang berbeda yang menggunakan display dengan kepadatan tinggi. Keputusan ditangan anda. Jika anda menemukan bahwa pixel bekerja untuk anda, lalu pergi ke bagian Unit dari menu Preferences Edit > Preferences > Unit dan atur keduanya General dan nilai Stroke untuk Pixel. Karena tipe berbasis titik, saya sarankan untuk membiarkannya pada nilai defaultnya, karena menyetelnya ke pixel tidak akan memperbaiki kejernihan atau ketajaman teks. Latihan 2 Setelah anda menyesuaikan unit anda, saatnya untuk men-tweak pengaturan Grid. Saya tidak akan terlalu banyak membicarakan tentang grid karena saya memiliki artikel yang berbeda yang menjelaskan semua hal yang perlu anda ketahui tentang mereka. Apa yang akan saya katakan adalah bahwa jika anda ingin membuat karya seni yang runcing, maka anda harus fokus untuk menyiapkan grid yang sangat tepat dan mengerjakannya dengan bekerja sama dengan mode Pixel Preview yang akan saya bahas lebih dalam beberapa menit. Untuk mengubah pengaturan standar, pergi ke Edit > Preferences > Guide & Grid di mana anda akan menemukan dua pengaturan yang perlu anda pertimbangkan pilihan Gridline every dan Subdivision. Saya sudah menggunakan 1 untuk kedua nilai untuk beberapa waktu sekarang dan saya menemukan bahwa hal itu adalah yang paling sesuai untuk proses saya tidak peduli proyek mana yang sedang saya kerjakan. Ya, anda harus lebih perhatian, jika anda seperti saya, anda akan mencoba dan menjadi berorientasi sedetail mungkin. Latihan 3 Bagi kita semua, tombol panah utama di luar sana, Illustrator memiliki fitur rapi yang memungkinkan kita untuk memindahkan benda-benda di sekitar dengan ketepatan yang lebih tinggi dengan menggunakan tombol panah arah keyboard. Karena kita ingin segala sesuatunya setepat mungkin, kita perlu menyesuaikan nilainya sehingga pada masing-masing tombol ditekan, objek akan melompat tepat satu pixel ke arah yang kita tujukan. Pengaturannya bisa ditemukan di Edit > Preferences > General > Keyboard Increment. Ini sangat membantu bila kita ingin memindahkan benda-benda di sekitar dengan cepat dan tepat pada jarak dekat. 4. Proses Sampai sekarang, saya telah berbicara beberapa tweak yang dapat anda gunakan untuk membuat Illustrator lebih tepat, tapi seperti contoh biasanya mengajarkan lebih dari deskripsi fungsi yang sederhana, saya akan menunjukkan kepada anda proses yang biasanya saya alami setelah mulai menciptakan sesuatu yang dimaksudkan untuk digunakan untuk web. Langkah 1 Semuanya dimulai dengan Dokumen kita. Jika kita memperhatikan beberapa pengaturan dasarnya, kita dapat memastikan bahwa karya seni kita memiliki fondasi pixel yang kuat dimana kita dapat mulai membangun. tekan Control-N atau pergi ke File > Baru dan mari kita lihat beberapa pengaturan, dimulai dengan Profile. Karena kita biasanya fokus pada pembuatan pixel sempurna untuk web, Profile harus diatur menjadi Web. Dengan demikian, Illustrator akan secara otomatis menyesuaikan Units menjadi Piksel dan Color Mode menjadi RGB Red Green Blue. Jika anda melihat dari dekat Size dari dokumen kita anda akan melihat bahwa Width dan Height keduanya memiliki nilai bulat 960 x 560 px dan bukan yang desimal 960,5 x 560,38. Tapi kenapa? Nah jika anda membuat Artboard yang memiliki Width 960,5 px akan ada bagian di sebelah kanan yang tidak menempati keseluruhan pixel dari grid, dan malah menutupi separuh permukaannya. Harusnya tidak seperti ini karena kita ingin Illustrator untuk Align New Objects to Pixel Grid. Fungsi ini sangat penting karena menginstruksikan setiap objek yang baru dibuat untuk memposisikan dirinya dengan benar ke Pixel Grid nya, membuat semuanya terlihat runcing. Jadi jika, misalnya, kita punya sebuah 960 x 560 px persegi panjang dan kita ingin mensejajarkannya ke pusat ukuran desimal artboard kita, itu tidak akan bisa dilakukan karena sisi kanan dan bawah tidak akan menutupi seluruh permukaan pixel di bawahnya. Beberapa dari anda mungkin berpikir bahwa pilihan ini hanya boleh digunakan dengan konten yang dimaksudkan oleh web, namun menurut saya menggunakannya untuk mencetak dapat menambahkan nilai karena anda akan bekerja dan memposisikan jangkar anda dengan suatu sistem yang tepat, daripada menempatkan jangkar di semua tempat. Kiat cepat Jika anda secara tidak sengaja memulai proyek yang didasarkan pada nilai atau lebar desimal, anda dapat memperbaiki situasi dengan menggunakan Artboard Tool Shift-O untuk mengubah nilai menjadi bulat tapi anda harus mencoba dan mendapatkan hak untuk merubah ukuran sejak awal, sehingga tidak akan membuat anda pusing di kemudian hari. Langkah 2 Setelah saya memastikan bahwa dokumen saya disiapkan dengan benar, saya biasanya mulai mengerjakan elemen saya, memastikan tiap-tiap dan masing-masing mereka menggunakan nilai bulat untuk lebar dan tingginya. Seperti yang telah saya tunjukkan pada langkah sebelumnya, aturan cover-the-entire-surface-of-the-pixel yang sama juga berlaku di sini. Jika saya ingin membuat bentuk yang tampak runcing, misalnya sebuah persegi, saya memerlukannya untuk memiliki nilai tetap Misalnya 200 x 200 px, sehingga masing-masing sisi berakhir meliputi persis jumlah pixel yang sama dari Artboard tersebut. Dengan demikian saya bisa membuat bentuk yang bisa diperbesar pada persentase apapun dan tetap terlihat jernih. Jika persegi saya sudah 200,4 x 199,9 px, Illustrator akan mulai menerapkan efek antialiasing ke sisi kanan dan bawah karena ini tidak akan meliputi keseluruhan pixel, dengan demikian, elemen saya akan berakhir terlihat kabur. Beruntung bagi kita, orang-orang baik di Adobe menawarkan cara untuk memperbaiki masalah semacam ini, dengan menerapkan fungsi Align to Pixel Grid yang ditemukan di sisi bawah panel Transform. Jika anda memilih objek berukuran buruk dan mengaktifkan pilihan Align to, maka secara otomatis akan mengubah Width dan Height persegi tersebut menjadi 200 px karena ini adalah nilai bulat terdekat yang diidentifikasi oleh perangkat lunak. Kiat cepat Jika pilihannya tidak terlihat, itu karena anda perlu mengaktifkannya dengan mengklik panah kanan bawah menghadap panel Transform dan pilih Show Options. Langkah 3 Ini adalah fitur yang paling penting yang ditawarkan oleh Illustrator saat membuat desain pixel sempurna. Meskipun keduanya memiliki fungsi serupa, ada beberapa perbedaan penting yang membedakan keduanya. Snap to Grid Sesuai namanya, opsi ini berhubungan langsung dengan Grid yang telah anda siapkan. Fungsi ini bisa diaktifkan dengan pergi ke View > Snap to Grid Shift-Control- " dan pada dasarnya menginstruksikan setiap objek dari Artboard anda utuk menjepit tepinya ke persimpangan gridline terdekat. Snap to Pixel Pilihan Snap to Pixel berperilaku sedikit berbeda, seperti halnya menggerakkan objek ke Pixel Grid yang tidak bisa dimodifikasi. Fungsinya disembunyikan sampai anda beralih ke Pixel Preview Alt-Kontrol-Y ketika berubah dari Snap to Grid menjadi Snap to Pixel. Meski berbeda, anda bisa membuat Snap to Grid bertindak identik dengan Snap to Pixel jika anda Gridline every 1 px, pada Subdivision dari 1, yang pada dasarnya berarti membuat grid terkecil yang mungkin, yang sebenarnya ukurannya sama dengan Pixel Grid. Langkah 4 Digunakan berkolabirasi dengan pilihan Snap to Pixel, mode pratinjau ini akan menjadi penolong terbesar anda dalam proses pembuatan karya seni pixel-crisp. Ia memungkinkan anda memperbesar level pixel, dan melihat bagian mana dari desain anda yang perlu untuk ditingkatkan. Saya menggunakannya setiap saat, dan ia telah banyak membantu saya. Seperti yang sudah saya sebutkan, alat ini bisa diaktifkan dengan pergi ke View > Pixel Preview atau dengan menggunakan jalan pintas Alt-Control-Y. Langkah 5 Setelah anda selesai dengan proses kreatif, luangkan sedikit waktu dan pastikan semua jangkar benar-benar terkunci pada Pixel Grid. Bila anda menemukan jangkar yang telah melompat, cukup pakai Direct Selection Tool A, pilih titik anchor yang sesuai, dan kemudian posisikan itu kembali ke persimpangan gridline terdekatnya. Anda mungkin berpikir bahwa menggunakan pilihan Align to Pixel Grid menangani masalah semacam ini, tapi dari pengalaman saya, terkadang cenderung gagal, dan bila itu terjadi saya selalu mengandalkan kepercayaan saya Direct Selection Tool A untuk memperbaikinya secara manual. Langkah 6 Gagang Bezier adalah bagian penting dari perangkat lunak vektor di luar sana karena mereka memungkinkan pengguna untuk memodifikasi bentuk dan orientasi dari setiap jalur baik itu tertutup atau terbuka. Masalah yang dihadapi sebagian besar pemula saat berurusan dengan gagang adalah bahwa mereka biasanya cenderung menyeret mereka ke mana-mana, dan dengan demikian hampir selalu menciptakan bentuk yang terlihat berombak. Rahasianya adalah memastikan gagangnya diseret sambil menahan Shift baik secara vertikal, horizontal atau pada suatu 45 ° diagonal sempurna, sedemikian rupa sehingga ujungnya sejajar dengan salah satu persimpangan gridline. Juga, jika jalur yang anda telusuri memiliki sisi yang datar, cobalah menyeret pegangannya sehingga jatuh tepat ke bagian atas sisi itu tanpa berhati-hati. 5. Berurusan Dengan Mengubah Ukuran Saat berhadapan dengan karya seni pixel sempurna, mengubah ukuran bisa menjadi rasa sakit yang nyata. Jika anda mencoba memilih objek dan menyeret salah satu sisi dari kotak yang berbatasan, itu akan memperbesar atau mengecilkannya, tapi dalam proses melakukannya juga akan memisahkan segalanya. Solusinya dengan menggunakan pilihan Scale Right click > Transform > Scale > Uniform, dan naikkan 50%, sehingga nilai-nilai seperti 150%, 200%, 250% untuk memperbesar dan -50% untuk downscaling setengah dari ukuran aslinya. Inilah sebabnya mengapa anda harus selalu merencanakan ke depan, sehingga anda tahu ukuran yang tepat yang perlu anda desain. Kiat cepat Bahkan dengan metode ini anda akan melihat masalah, terutama bila anda memiliki sekelompok elemen besar dengan sudut bulat dan jalur melengkung. Bila itu terjadi, anda harus mengelompokkan dan kemudian menyesuaikan elemen yang berbeda sekaligus. 6. Berurusan dengan Rotasi Bila anda memiliki persegi panjang, memutar mereka cukup sederhana, karena anda dapat menjepret titik jangkar mereka kembali ke gridline pixel terdekat. Tapi bagaimana dengan bentuk sudut bulat, atau jalur melengkung? Ini mungkin bagian yang paling menyebalkan saat mengarahkan objek sempurna pixel, karena dalam banyak kasus hampir tidak mungkin menjepret jangkar kembali ke Pixel Grid nya karena pasti akan mempengaruhi keseluruhan bentuk objek. Biasanya ketika saya memiliki persegi panjang bulat yang perlu diputar, saya menerapkan rotasi dan kemudian membiarkan objek tersebut seperti apa adanya. Itu dia! Jika anda mengikuti kiat singkat ini, anda seharusnya tidak memiliki masalah dalam menciptakan karya seni garing yang indah yang siap untuk perangkat apa pun.

cara membuat pixel art